摘要:“一半是海水,一半是戏剧”——这是阿那亚戏剧节最生动的描绘。
关于海,人们脑海中想到的最先是广阔,而后是澎湃而来的孤寂。
面对孤寂,阿那亚将戏剧搬到海边,用灵感和火花让生活探索更为自由;当自然与艺术碰撞,无际海面之上总有一束光指引奔赴的方向。今年夏天,Paulmann在阿那亚的海边,放置了一个特殊的“会发光的家”,期待用家的温暖赶走海潮孤寂,余下宽宏宁静,让“自然有光”与“艺术的光”在阿那亚呈现,让心灵归属地在日月轮换、潮起潮落中自由地生根、发芽。
——伫立在阿那亚海岸的Paulmann 1968艺术装置,是功能主义与理性主义的融合艺术,因灯泡中央的“房子”造型灯芯,Paulmann 1968艺术装置又被称为“光之屋”。
“光之屋”艺术装置的设计灵感,最早诞生于1968年。Paulmann创始人Rudiger Paulmann成长在二战后的经济萧条时期,目睹人心逐渐冷却,不忍人们生活在一个冷漠的社会,于是创作出德国第一盏艺术灯泡,以期用艺术的暖意慰藉战乱纷飞中每一颗受伤的心灵。
Paulmann跨越一个世纪,深研创始人Rudiger Paulmann的艺术理念,未曾蹉跎初心。穿越55年时光,Paulmann再次演绎这盏艺术灯光,让“光之屋”在海上矗立,呈现家的温暖感受。“光之屋”以1968灯泡为造型灵感,在灯泡里放进了一个“发光的房子”,小小巧思在海与天之间熠熠生辉。Pualmann以光为语言,在海岸线上留下一抹静默的,关于家的艺术表达:因为有光,房才成了家。
——从正面看,天空与大海被框进灯泡中,澄净的天色和湛蓝的海面成为“家”最自然的背景。也许生活正如无常变化的大海,亮着灯的家,却有无数温暖故事正在上演。
视觉焦点集中于灯泡中央的“光之屋”,象征家对于人生的重要,也是占据人们心中最柔软之处。同时灯泡中央的光之屋配备柏曼智能节律功能,光线随太阳光24h变化而进行动态调整,日出时柔光渐亮,日落后暖光伴眠,与家的作息保持一致。
自然,以光的形态注入居室空间,Paulmann柏曼以“始于自然,归于意境”的设计之思,融合自然光学技术与现代包豪斯设计美学,通过光影艺术探索家的意义,以品质灯具回应全球居住者对现代生活质量的更高追求,帮助人们在感受自然舒适中找回对家的归属感。人们安居于城市一隅的自然与清静,一草一花一木皆融于景色,光在景中自由生长,人亦是如此。
人生海海,山山而川。
阿那亚的存在创造出自然与生活的无限交融,而Paulmann则通过解构空间与情感的关系,为自然与生活建立更为舒适融洽的连接。用穿越55年设计为海岸增加一峦风景,在潮起潮落中抵达心灵归处,呼唤人们对家庭价值的重视与回归。这一切,是Paulmann的自然之意,是本心之境,亦是阿那亚“人生可以更美”理念的独到演绎。